Beteiligte Künstler
ESSEN und NEW YORK: Künstler treffen sich
Natalia Koren Kropf, USA
Zum ersten Mal ist auch eine New Yorker Künstlerin dabei. Die Künstlerin, Natalia Koren Kropf, wurde von der Art Direktorin der Kreuzeskirche, Heike Altmann, in New York entdeckt und die Begeisterung für die Kreuzeskirche und ihre besondere Architektur hat die Künstlerin sofort ergriffen. Natalia Koren Kropf lebt in New York und ist in Russland geboren. Sie ist Bildhauerin und Painter in einer Person. Zu ihren Arbeiten zählen Keramik Skulpturen und Gemälde, die viel mehr aus Pastell, Scratching und anderen Materialien bestehen. Es sind Kollagen und Mixed Media Exponate in verschiedenen Größen. Mit dieser Künstlerin wächst auch die Verbindung zu einer anderen New Yorker Kunstgesellschaft, die sich im Besonderen mit der Kunst von Frauen beschäftigt und diese auf dem Weg zu einer Karriere unterstützen. In dieser Kunstgesellschaft, genannt „NAWA“ (National Association of Women Art), ist Natalia Koren Kropf seit 2019 Präsidentin. Das ist zudem eine weitere Verbindung für die Art Community zwischen der Kreuzeskirche Essen und New York.
Petra Maennersdoerfer, Deutschland
Die Künstlerin Petra Maennersdoerfer wird mit ihren Bildern, die in der Regel Großformate sind, das Publikum mit Farben und Illusionen begeistern. Motive aus der Industrie, Menschen und speziell die Gesichter, die durch Farben eine andere Geschichte schreiben und zum Stehenbleiben verführen. Der Augenblick zwischen dem Betrachter und dem Kunstmotiv wird durch einen besonderen Ausdruck in Bildern zur Spannung. Sie verwendet bevorzugt Arcylfarben und arbeitet auf Canvas Untergründen. Sie ist ebenfalls eine Künstlerin, die sich mit ihrer Kunst auf die Wünsche ihrer Kunden einstellt und diese nach dem Bestimmungsort anpasst.
Alfred Kriege, Deutschland
Alfred Kriege ist ein außergewöhnlicher Künstler, der sich erst im zweiten Teil seines Lebens der Kunst verschrieben und sich mit seiner Kunst neu erfunden hat. Sein Kunststudium hat er als einen wichtigen Schritt 2015 abgeschlossen. Die Liebe zum Material Holz begleitet ihn einen großen Teil seines Lebens. Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke sind nur ein Teil seiner Auswahl und zeigen die Vielseitigkeit seiner Arbeiten. Er möchte mit seinen Exponaten und Skulpturen irritieren und zum Denken anregen. Glauben, Denken und Verändern sind sein Credo. Die unterschiedlichen Perspektiven, die eine Veränderung mit sich bringen, stellt er in seinen Bildern dar, die vielmehr als 3D Kunstobjekte zu betrachten sind. Er arbeitet in der Hauptsache mit seinem vertrauten Material Holz und hat sich zudem eine ganz neue Art zum Unique gemacht. Er verwendet Acrylglas, druckt Bilder auf die farbigen Hintergründe und ist in der Farbenpracht kaum zu übertreffen. Die Exponate sind häufig aufeinandergesetzte Acrylglasplatten, die dann somit zu einem Objekt werden. Der Bezug seiner Exponate zu Zitaten großer Philosophen ist dabei eine wichtige Message seiner Werke. Sein Motto ist bezeichnend: Wo fängt es an – wo hört es auf.
Marc De Bruijne, Deutschland
Der über Deutschlands Grenzen hinaus bekannte Künstler Marc De Bruijne hat in der Industrie begonnen und seine künstlerische Laufbahn erst später entdeckt und intensiv verfolgt. Er hat dafür ein Kunststudium in Essen aufgenommen und beendet. Er vermischt Airbrush Kunst mit klassischer Malerei und hebt sie damit auf eine andere Ebene der modernen Kunst. Mit den verschiedenen Eindrücken, die er aus der Industrie mitgenommen hat, hat er eine besondere Art der Kunst entwickelt. Der Mix zwischen Arcylfarben und Airbrush Technik ist seine außergewöhnliche Art, Bilder zu ganz außergewöhnlichen Exponaten zu machen. Die symbolischen Bilder von Mystik und Mythologie verwendet er in seinen Motiven und schafft damit eine Verbindung zwischen dem Zeitalter der Industrie und den Mythen aus der Vergangenheit. Er lässt dabei von den Farben des Lebens leiten und bringt durch die Verwendung von Airbrush Farben neue Kontraste in seine Bilder.
Heike Altmann, Deutschland
Heike Altmann hat schon in jungen Jahren mit der Malerei ihre ersten Erfahrungen gemacht. Neben den ersten Arbeiten mit Wasserfarben hat sie an weiteren Bilder mit Acrylfarben gearbeitet. Doch die farbige Gestalt ihrer Bilder hat ihr schon nach kurzer Zeit nicht mehr gereicht. Sie verwendete Strukturpasten und arbeitete mit verschiedenen Werkzeugen an einer mehr und mehr wachsenden 3D Struktur ihrer Arbeiten. Neben verschiedenen Materialien, die sie für ihre Kollagen verwendet hat, wuchs ihr Interesse an skulpturalen Werken. Nach einer Auswahl an Orten entschied sie sich 2017 dazu, ein Studium für Bildhauer und Skulpturen an der Art Students League in New York zu beginnen. Seit 2017 widmet sie sich dieser Kunstrichtung. Neben ihrem Studium ist sie zudem mit großem Engagement als Art Direktorin der Kreuzeskirche aktiv. Sie ist von der Idee angetan, Kunst und Kirche in kreativer Art und Weise miteinander zu verknüpfen. Die Kommunikation von Künstlern zwischen New York und Essen liegt ihr dabei sehr am Herzen. Sie unterstützt mit ihrer Arbeit Jungkünstler und erfolgreiche Künstler, die offen für einen neuen Kunstkreis sind.
